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谈木匠这个话题也许真可以谈上个十年。中国古代的木匠从设计到手工一体，而到了现代，家具设计师和木匠的含义因为分工细密化而区分开来，但实际上，他们都是传统意义上的木匠和木器师们。

                               刘利年：三年做一把椅子

刘利年说，谈木匠这个话题可以谈上个十年。这位从戏剧影视界到家具设计界的资深“跨界家”，动手做东西的历史由来已久，小时候人家孩子玩刀,他就跟铁匠学了打刀，自己打了把真刀吓着院里一大片人；别的孩子有玩具，他自己给自己做木头枪、木头刀。在剧院的时候刘又跟做道具的师傅学了简单的木工原理，后来他终于成为一个“资深木匠”，2009年拿下了金斧奖。

刘利年认为木匠这个词的定义需要商榷：“中国古代的木匠是自己设计东西，如今可不是。还有从前的木匠拿传统工具，现在一堆木匠拿气钉枪干活，那不是好木匠。一个不懂得木匠活的人，怎么可能设计出有木工感觉的家具。你既看不出来榫铆、齿接的工艺，也看不出手工感，只有懂得木匠活才能懂得木头。所以我是一个精通木匠活的设计师。很多时候木工认为无法实现的细节，我会以干木头活的经验告诉他这个可以实现以及如何去实现，只有这样的木头设计师，才能达到完美。”

对于中国目前很多人的“不懂木头”，刘利年笑着调侃：“人人都爱花梨木啊！不懂的都以用名贵的花梨木做家具为荣，60万买半棵树，20吨重的木材造一个桌子，抬都抬不动，死命扛回家为的是家里有块值钱玩意儿，但那却不算什么真正的好家具，只能说物以稀为贵可以保值。一块木板，下面俩木头墩子一放就是创意？没有智慧的创造，都不是创意。好木材做的也不一定是好家具，反而用 普通的木材打造 实用的能体现智慧设计理念的家具，才是真正的好家具。不然的话，全中国的家具设计师就全做一水的木头家具，永远都是那几款，多恶心。”

刘利年曾经研究过德国的木匠怎么做活,英国的木匠怎么做活,　日本和中国的木匠又是怎么做活的。他说日本人崇尚木匠这个行业，已经到了禅的境界。而给他印象 深的，是德国的一个高级木匠学院。那一年，北京来了一对德国木匠，就来自于那个一年只有很少学生毕业的木匠学院。在那个学校，学成毕业大概需要八年，临到毕业之前让学生们走四方，学校给每个人50欧元，不许在自己所在的州找工作，一年之后再回来探讨大家的实践经验。刘利年认识的那对年轻木匠，一男一女，到英国，中国和日本以及澳大利亚走了一圈，来中国前在日本找了一个 好的老木匠，请求在那里干活，不要工钱只要给饭吃给住，他们只求 后能做出一件作品留下即可。这个学院的学生毕业后都被大工业制造基地大公司抢着聘用。那两个人当年带着的工具，刘利年说简直精美绝伦，拉开工具袋就像一场令人赞叹的表演。而中国，木匠的工具只有那么几件，从前鲁班时期连一个刨子就有60多种的时代早已过去，目前中国和非洲国家的木匠使用工具是 少的。

刘利年的得意之作刘刘椅是一把花了三年时间打造的椅子。这三年决非噱头中用来宣传的虚时，刘利年从工作室里走来走去地比划，有板有眼地讲了椅子的三年诞生记。从一方一圆的思想到椅子可以无限延伸的构思，可谓“殚精竭虑”，十足像一个冲一杯奶粉都要十全十美的严谨德国人：“所以后来我的椅子到了德国，经过德国人六个月的实验检查后批准出售，卖得极好。有了德国人复杂多方位的测试报告后，其他国家都不需要再经过复杂检验，因为没有人比德国人更仔细。”

刘利年说，产品没进入市场叫不了设计师，设计了一千件家具，一件没流通，依然不叫设计师。现在流行好多椅子背陡然变成8米高，坐着舒不舒服无所谓，这算叫个有想法，作了个秀，可以算个艺术家，还是算不了家具设计师。叫“师”就必须被社会接受。刘利年说：“等刘木匠老了的时候，我希望自己已经能拥有一个可以体现自己哲学思想，又完全实用造福于民的家具品牌。”

                                古奇高:梵几的客厅

“梵几客厅”的男主人古奇高，独立家具设计师，曾经开过咖啡馆，后来从事室内设计，并同步进行家具设计，2010年成立自己的家具品牌“梵几”。

梵几的客厅，既是两个人的家，也是一间对外开放的工作室店面，家里的每件家具都是古奇高亲自设计制作的样品，而且都处于使用状态。要是没有来访者或顾客预约参观，基本上这两个人都是静静地一个在客厅里伏案设计，另一个在书房中画画。而两只在两个人静谧的空间中随意窜动不时用身体碰碰两个主人“打招呼”的猫咪，倒成了这个梵几的客厅里 灵动的风景。“梵”字本意为“清净”、“寂静”之意，而“几”即为具，梵几就是“清净的家具”。从谐音来讲为“凡几”，就是“平凡的家具”，古奇高说他希望自己的家具不是跳脱于生活，而是自然融合在生活当中的。古奇高说：“对于清净的家具，我可以举出几种环境下的清净之感：比如薄雾的山林之中，清风吹过，雾行走于林间。再比如，北方的夜晚，抬头瞭望无尽星空，都会有“清净”的感觉，我希望我的家具无论从观感触感还是材质上，都能给人这种感觉，它应该是自然的，是安静的，是让你可以平静下来的。”

                                 海弟：和木头交谈

海弟说，他想在这个机械时代里，做一些可以超越机械制作的事情。在中山大学艺术与设计专业毕业后，如今27岁的他正成为一个木头手作人：“我选择手作，是因为木头手作里涵盖了久远的情结，那些情结我将以以传统的方式去做一次悠久的回溯，这将是我现在和以后都要去诠释的事物。”“读中学的时候，我会对舅舅说：‘你要帮我做一个书架，不许用一根钉子。’可以说我从小对木工活就耳濡目染。后来学艺术与设计，也尝试过以其他介质来传达我的情感，而 后我选择了木头，是木头刚好把所有的记忆从我童年到大学的专业都完整连接了起来，所以到现在，一直以木头来表达自己的生活设计。”

日本整个社会对“造器”工匠的尊重，才可以使一部分还算优秀的年轻人走进这个行业，立志做一个匠人，而中国的年轻人以手作来诠释生活的人群正慢慢增多：“我时常在脑海里会呈现一些生活器具的形象，我会让它在脑海里安放很久，才想着把它用木头制作出来。在这个过程里，我能感受木的细胞结构，纯粹就是大自然的手工制作，这种感觉甚至有时让我在想自己的手作是否其实是多余的。”

海弟预备在今年如果时间与作品允许的话办一个处女展，把自己的手作木器公开亮相。他其实没想过要这么快出现在媒体上，因为他说：“我 想做的事，就是安静地手作，那是一个如同和木头交谈一样的过程。我喜欢去感受木头手作的温度。”

                                    赵雷：木智工坊

赵雷，80后设计师，2006年毕业于清华大学建筑学院获建筑学硕士学位，在从事建筑设计工作4年后，于2010年在杭州创建木智工坊。他擅长极简主义设计风格，欣赏日本朴素、克制、轻逸对待事物的态度。

赵雷说，木有智慧，如影随形。他的木智工坊便是一个专注于“木”的工作室，企图通过优秀的设计体现木头本身的智慧。“我认为人们喜欢木头，愿意与之相伴，因为它是一种天然的材料，亲切温暖让人喜爱。而好的设计是根据木头本身的智慧而做的。所以我建了一个工作室叫做木智工坊，希望通过优秀的设计体现木头本身的智慧。我们一直专注于木家具的设计，并且准备推向市场，除此之外还会推广木文化。”

清华大学学习建筑研究生毕业之后，赵雷开始了建筑师生涯，他却不喜欢开发商这个群体和他们的工作方式：“他们搭上了体制的便车榨取了大量财富，而这些财富本来可以供人们消费以及更好地生活。后来我不再为开发商工作了。我没学过家具设计，但是设计绝对是相通的，我对于木头很有感觉，于是‘木智工坊’就这样开始了。”进入木头家具行业后，很多不良现象被赵雷大胆呼吁：“超过50%以上的家具使用的是来自东南亚和南美洲热带雨林等地的非法木材。我会一直呼吁大家停止消费红木，拒绝非法木材。”

赵雷给所有木工爱好者们的建议是：“喜欢就去尝试，并不需要特别准备什么，边学边用吧，木头不会辜负你的创造。”

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