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异型石石雕石刻日趋流行，近年来国际上石材用量每年递增的速度是7％。在我国石材市场的需求量则逐年增加。而我国的石材产量位居世界前茅，花色品种也集中了红、白、黄、绿、黑、灰、花七大系列，天然石材走进寻常百姓家已成趋势。据业内人士透露，大理石、花岗石以及人造各种石材制品将大量涌现市场。从产品价格来看，广州的石材市场基本上处于供求平衡的状态，但由于石材价格总体水平走低，在装修旺季到来时，竞争便变得有点激烈，人为地增大了销售难度，所以即使市场局部好转，也很难带动价格稳步回升。

第二诀法是指细坯而言，细坯包括戳、镂、拉刺。因为细坯是进一步的减削体积、份量，物体形象渐次明朗、具体清楚、准确，不再有什么伸缩因素，而是要*后定型。这是指广义上砍坯所用，不必多谈。而两条诀法看似矛盾，实则是前后交替，紧密联系，是矛盾对立统一的辨证关系。总而言之，砍坯应全局着眼，局部着手，由大局到小局，由小局到点；又由点及面，由小分面到大分面，以致展现全局。因为整个作品就是由许多局部的无数分面、无数条线与无数的点组成的整体。由此得出砍坯结论是：由表及里，由浅入深，由上向下，由近到远，由前到后，，由粗到细，由实到空；由抽象到形象，由概念到具体，这是每一位石雕艺人必备的，极其关键的一关无为铜雕价格。

浅谈雕塑艺术中佛教造像的鉴定方法，造像是古代宗教雕塑艺术的一个类别，一般是指佛教或道教单独成件的雕塑作品。我国的佛教造像是伴随着佛教的传入而生的，其在东汉时已出现，南北朝时大盛。其取材有铜、石、泥铁、木、玉等，以圆雕为主，也有高浮雕和浅浮雕。除单体造像，还有石窟造像，这些造像，造型优美，技艺高超，具有极高的历史价值和艺术价值。佛教造像一般可分为四类。一是佛像。小乘佛教认为只有释迦牟尼才是佛。大乘佛教认为天地四方有无数的佛，每个佛又可以有许多化身。我国佛造像北朝以来以释迦牟尼（它有三种化身，即法身、扳身、应身），阿弥陀佛，四方佛即东方香积国阿(*)佛、南方欢喜国宝相佛、西方极乐国无量寿佛、北方莲华庄严国微妙声佛，七佛即毗婆尸佛、尸弃佛、毗舍婆佛、拘楼孙佛、拘那含佛、迦叶佛，释迦牟尼佛，千佛像为主（隋唐以后又增加了密宗的东方药师佛、七佛药师像、炽盛光佛）等，二是菩萨，即尚未成道的佛。主要有文殊、普贤、观音、大势至等菩萨。三是佛的*和罗汉像。是常见的是塑在释迦牟尼两侧的迦叶和阿难。四是八部*像，即佛教中八种*神怪，如各种天王、伎乐天等。另外，还常出现供养人的形象，即那些出资雕造佛者的形象，其有僧侣和世俗人。

压缩空间的不同程度，形成浮雕的二种基本形态——高浮雕和低浮雕。高浮雕由于起位较高、较厚，形体压缩程度较小，因此其空间构造和塑造特征更接近于圆雕，甚至部分局部处理完全采用圆雕的处理方式。高浮雕往往利用三维形体的空间起伏或夸张处理，形成浓缩的空间深度感和强烈的视觉冲击力，使浮雕艺术对于形象的塑造具有一种特别的表现力和魅力。法国巴黎戴高乐广场*门上的*建筑浮雕《1792年的出发》，是高浮雕的杰作。艺术家将圆雕与浮雕的处理手法加以成功的结合，充分地表现出人物相互叠错、起伏变化的复杂层次关系，给人以强烈的、扑面而来的视觉冲击感。无为铜雕价格。

隋唐进期，我国佛教造像的民族风格越来越浓厚，人格化、世俗化体现得越来越明显，并且把绘画与雕塑艺术结合起来，色彩日趋丰富，技巧更加娴熟，人物刻划相当细致准确。尤其是唐代造像，更加精致完美，绚烂成熟。虽然它们只是重复一些固定的宗教内容，但同一定名的佛或菩萨都不断在现不同的形象。如一尊菩萨石造像，其头戴华饰，身挂飘带，*及上腹*，面部表情温厚亲和，体躯丰腴光润，极具唐代女性的风瓷。其适度的人体比例，自然的形态则很可能是以当时的真人为范本的。

唐代，我国城市都采用里坊制，城内被纵横交错的棋盘式道路划分成若干块方形居民区，这些居民区，唐代称为"坊"。坊是居民居住区的基本单位，"坊"与"坊"之间有墙相隔，坊墙中央设有门，以便通行，称为坊门。后来因为门没有太大的作用，所以就只剩下现在这种形式，于是百姓逐渐地称这种坊门为牌坊。起源从建筑样式和风格上分，牌坊大体分南、北两大派。南派牌坊秀丽精巧，尤其是徽式牌楼、苏式牌楼、桂式牌楼，高挑的檐角显得淑女气十足；北派牌坊则受京城皇族影响，大多为宫廷建筑，显得凝重粗犷；如果按材质分，牌坊分为四大类：石坊、砖坊、木坊、水泥坊；如果按名称分有功德牌坊、忠正牌坊、功*坊、官宦名门牌坊、孝子牌坊、贞节牌坊、仁义慈善牌坊、百岁寿庆牌坊、历史纪念牌坊、学宫书院牌坊、文庙武庙牌坊、衙署府第牌坊、地*坊、会馆商肆牌坊、陵墓祠庙牌坊、寺庙牌坊、名胜古迹牌坊等。这些牌坊主要起着褒奖教育、炫耀标榜、纪念追思、风俗展示、装饰美化、标识引导等作用。

不仅那些名家十分耀眼，两大主题还发掘到一些被忽视的艺术家，有的更是在人们心中已经被历史的尘埃所掩埋。香港苏富比20世纪*艺术业务主管陈秀玉就指出，这次抽象绘画部分推出的萧勤、谢景兰、林寿宇、唐海文、庄喆等艺术家，都是那些大家比较陌生的，现在他们的作品估价仅8万到20万港元，价格偏低，但她相信大家熟悉后会引发新的行情。她透露，在拍卖会上就有西方藏家参与竞投。值得注意的是，其中萧勤的作品都以近乎高于估价一倍的20多万港元的价格成交，而赵无极前陈秀玉强调，拍卖公司的责任是按美术史来收件。在她看来，西方美术史上的抽象绘画可以追溯到20世纪20年代的康定斯基，到50年*始法国的抒情抽象，就通过寻求东方的观念寻求突破。而赵无极就在此时参与了西方抽象艺术的探索。如赵无极完成于1955年的精彩作品《兰德斯之松》，以*青铜器特有的沉稳青绿色彩为主色调，在那幽渺深邃的布局中却呈现如墨色晕染的深浅浓淡变化，其间黑色的线条随性地游走，勾勒出一个个结合现实所观与艺术家个人感知、想象聚合的象征符号。而*群的《冬之灵感》为其行经瑞士阿尔卑斯山望着白雪皑皑、大雪纷飞的自然美景时所引发的灵感初探，其中艺术家已能恣意地将自己的情感以流畅如乐章的线条，以及跃动的笔法自然地抒发挥洒，若一气呵成地在画布上为观者再现一个充满神秘与诗意的仙境。她表示，其实*人*有抽象的传统，如八大山人的绘画，*传统的书法等，包括*文字本身就是十分典型的抽象艺术，而*的书法更影响到西方抽象的艺术表现。而这次从美国与欧洲重要私人收藏家手中征集到的赵无极、*群的重要代表作品表明，他们在西方与国际抽象艺术潮流发展同步，不仅以独特的艺术表现头角峥嵘地建立了自己的威望与成就，也带领了*艺术的现代化而扬眉吐气于国际艺坛。这些作品一直影响到*当代艺术家对抽象艺术的积极探索。无为铜雕价格。

4、影雕。在早年的"针黑白"工艺基础上发展起来的新工艺品。*早的作品是60年代未由惠安艺人创作的，因作品都以照片依据，故称"影雕"。这种雕件以玉晶湖青石切锯成平板作为材料，先把表面磨光，利用其经琢凿能显示白点的特性，以尖细的工具琢出大小、深浅、疏密不同的微点，仅分黑白的不同层次，使图像显示出来，不但细腻逼真，而且独具神韵，是石雕向纯艺术化的发展，为石雕工艺生产开辟了新的道路。此外，古往今来的石雕艺匠还创作了一些圆、浮、沉各种手法兼具的雕件。这类雕件都表现出较复杂的内容，因此采取浮中有沉、沉中有浮、圆中有沉浮的综合手法。

就具体产品而言，进口石材价格远远高过国产，进口石材品种几乎是国产同类品种价格的3～5倍。越来越多的人开始知道根据使用的部位来选择石材品种，装饰墙面可用花纹、效果突出的大理石；装修地面就用耐磨性好、强度高的花岗岩。巴西蓝、挪威红、印度红、西班牙米黄等石材品种具有独特的装饰性，价格比较贵。但国产石材，如大花绿、宝兴白、*红、将军红、丰镇黑等品种也有较强的装饰性，甚至有一些更优于进口的同类产品。就目前的广州市场而言，绿色、黄色、黑色、蓝色、白色还有红色的石材仍为名贵品种，一些变通品种也开始受欢迎，但消费者对其质量的要求越来越高。而严格的防火要求和防止玻璃幕墙的光污染观念的推行，以及安装技术的进步，使石材幕墙成为大势所趋。异型石材、石雕石刻等装饰功能强的产品也将日趋流行。从市场销售比例来看，目前广州的装饰材料城石材的经营面积及销售额都不是很高。据一位石材销售人员介绍，如今广州一般家庭石材装修量在2～5平方米左右，用得*多的地方是进门的玄关处、窗台台面、橱柜台面及电视背景墙等地方，主要是将其作为一种局部的装饰和点缀。阳台、栏杆也有部分使用，但不普遍。

论石雕刻中的砍坯之功，作为寿山石艺人，在寿山石雕刻艺术创作中，下刀定形之初，砍坯是重要的一环，虽不是点睛之笔，但却是决定作品将来成败的关键！所谓寿山石雕“砍坯”就是从外部到内部，由概念到具体渐次地大量地将材料减少掉。它有广义和狭义之别，狭义范围只是敲和戳，使用的是粗工具，属于粗工序。广义的内容是作品未进入精修阶段都称为坯，所以它包括敲、戳、铲、钻、镂、拉等几道工序。下面着重从狭义方面进行浅析。狭义方面的砍坯，看起来比较粗，简单容易不过，然而它是学好寿山石雕的难中之难。这道关过得了就意味着寿山石雕会刻。因此砍坯的准确，戳得体与否，是作品成败的关键。

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