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庆阳人物石雕-竭诚为您j2d8x

不仅那些名家十分耀眼，两大主题还发掘到一些被忽视的艺术家，有的更是在人们心中已经被历史的尘埃所掩埋。香港苏富比20世纪*艺术业务主管陈秀玉就指出，这次抽象绘画部分推出的萧勤、谢景兰、林寿宇、唐海文、庄喆等艺术家，都是那些大家比较陌生的，现在他们的作品估价仅8万到20万港元，价格偏低，但她相信大家熟悉后会引发新的行情。她透露，在拍卖会上就有西方藏家参与竞投。值得注意的是，其中萧勤的作品都以近乎高于估价一倍的20多万港元的价格成交，而赵无极前陈秀玉强调，拍卖公司的责任是按美术史来收件。在她看来，西方美术史上的抽象绘画可以追溯到20世纪20年代的康定斯基，到50年*始法国的抒情抽象，就通过寻求东方的观念寻求突破。而赵无极就在此时参与了西方抽象艺术的探索。如赵无极完成于1955年的精彩作品《兰德斯之松》，以*青铜器特有的沉稳青绿色彩为主色调，在那幽渺深邃的布局中却呈现如墨色晕染的深浅浓淡变化，其间黑色的线条随性地游走，勾勒出一个个结合现实所观与艺术家个人感知、想象聚合的象征符号。而*群的《冬之灵感》为其行经瑞士阿尔卑斯山望着白雪皑皑、大雪纷飞的自然美景时所引发的灵感初探，其中艺术家已能恣意地将自己的情感以流畅如乐章的线条，以及跃动的笔法自然地抒发挥洒，若一气呵成地在画布上为观者再现一个充满神秘与诗意的仙境。她表示，其实*人*有抽象的传统，如八大山人的绘画，*传统的书法等，包括*文字本身就是十分典型的抽象艺术，而*的书法更影响到西方抽象的艺术表现。而这次从美国与欧洲重要私人收藏家手中征集到的赵无极、*群的重要代表作品表明，他们在西方与国际抽象艺术潮流发展同步，不仅以独特的艺术表现头角峥嵘地建立了自己的威望与成就，也带领了*艺术的现代化而扬眉吐气于国际艺坛。这些作品一直影响到*当代艺术家对抽象艺术的积极探索。

玉雕的种类，除了“六瑞”，礼器玉还有用于图腾崇拜的玉神祗，用于求雨的珑，天子朝臣用来代表身份权势的瑁、笏以及祭祀用的玉容器，如簋、豆、樽觚等。玉神祗原始社会部族图腾崇拜物，神化的祖先、部族英雄人物、首领、动物及自然神祗。珑古人在大旱求雨时所用的玉，上面刻有龙形花纹。瑁天子所执的玉，用以合诸侯的圭，覆于圭上，故谓称为瑁。笏古代君臣在朝廷上相见时手中所拿的狭长板子，按品第分别用玉、*或竹制成，以便记之用。◆殉葬玉殉葬玉主要是殓葬用玉，有玉衣、玉塞、握和随葬用玉，如玉枕、玉卷、玉镜及玉动物、玉人物等。殓葬玉分为死者提供食品的玉器和为死者提供保护的玉器。随葬的冶为食品，随葬璧、琮等为其保护。西周到两汉葬玉有了很大发展。庆阳人物石雕。

动物除单雕以外，凡群雕的砍坯造型，后排要高于前面，形象才能更多地显露，这和画家作画一样，既符合透视原理，又是审美的需要，也是表达作品层次的适当手段。由上砍坯的实践过程中，很自然地得出两条互相矛盾但又有道理的诀法，其一是“砍坯不留料，雕刻无依靠，"其二是“砍坯砍彻底，雕刻省力气。"*诀法是指粗坯而言，因为粗坯阶段各部的物体都还不具体，关系十分模糊，不可能做到一落凿就千真万确，有很大的伸缩性。所以在砍戳坯过程的每一个阶段，都要为下一步留下程度不等的余地，每部分物体都应该适当留大一点，粗一点或长一点，物体的间距要留狭一点，，靠得紧一点。尤其是砍坯阶段更应如此。这就是说要前面“留料"，下一步才有“依靠"。其实就是“留有余地"。

元代之后，历经明、清、*，泥塑艺术品在社会上仍然流传不衰，尤其是小型泥塑，既可观赏陈设，又可让儿童玩耍。几乎全国各地都有生产，其中*的产地有无锡惠山、天津“泥人张”、陕西风翔、河北白沟、山东高密、河南浚县、淮阳以及北京。制作工艺泥塑的基本用料——泥土需精心准备，一般选用带些粘性又细腻的土，经过捶打、摔、揉，有时还要在泥土里加些棉絮、纸或蜂蜜。泥塑的模制一般分为四步：制子儿、翻模、脱胎、着色。制子儿就是制出原型，找一块和好的泥，运用雕、塑、捏等手法，塑造好一个形象，经过修改、磨光、晾干后即可，有些地方还要用火烧一下，加强强度。翻模就是把泥土压在原形上印成模子，常见有单片模和双片模，也有多片模。脱胎就是用模子印压泥人坯胎，通常是先把和好的泥擀成片状，然后压进模子，再把两片压好泥的模子合拢压紧，再安一个“底”，即在泥人下部粘上一片泥，使泥人中空外严，在胎体上留一个孔，使胎体内外空气流通，以免胎内空气压力变化破坏泥胎。*后一道工序是着色，素有“三分塑，七分彩”之说。一般着色之前先上一层底色，以保持表面光洁，便于吸收彩绘颜色，彩绘的颜料多用品色，调以水胶，以加强颜色附着力。庆阳人物石雕。

动物类打坯与人物基本相同。产品造型也是扁形，因动物多以侧面观为主，产品虽有前后面，但后面也要同前面一样雕，比人物作品更要详细。一般也以头部为基准，动物身体各部结构比例也以头的长、宽度为衡量标准。头是构成动态的重要部位，因此动物作品从设计、砍坯到修细，都是从头部开始，和雕刻人物的方法基本相同。尤其是砍坯，更得从头到身及尾、从身到脚、从前肢到后肢的顺序进行。在动物砍坯时注意两点，一是动物的形象特征。它是四肢着地，身躯从头至尾长度超过从背到趾的高度，个别动物如长颈鹿例外。侧面能显示不同动物的各部特征，能看到头、身、尾和前后肢，能现其全形全貌。且动物的后肢、臀股富有特征，是暴发力量的典型部位。尾巴除了它本身的功能外，又是动物自然的装饰品，比如马、狮子、老虎、松鼠的尾巴就是很美的，假如不侧视，这一典型的部位就不会看到。所以侧面是动物砍坯造型的重点。当然只有作品的正侧面都雕得很好才能使形貌得到充分的表现。另一是动物的外形体态特征，大致是两个方面的典型。一方面猛兽和善奔的以及大的兽畜大多是骨胳结构明显，肌腱发达，皮肉绷紧，有矫健、遒劲、强悍的状貌，是一种暴发力量的特征。砍坯做到“宁瘦不可肥"的原则，切记不能肌肤丰厚、皮革圆鼓。另一方面的典型是一些善兽、小兽以及毛皮厚密的动物，如熊猫、松鼠、兔子之类，做到“宁肥不可瘦"。对这两方面的典型在欲砍坯时宁可各向极端发展而切不可中和，才能使刻出来的动物作品惟妙惟肖。

3、沉雕。又称"线雕"，即采用"水磨沉花"雕法的艺术品。此类雕法吸收*画与意、重叠、线条造型散点透视等传统笔法，石料经平面加工抛光后，描摹图案文字，然后依图刻上线条，以线条粗细深浅程度，利用阴影体现立体感。此类产品多数用于建筑物的外壁表面装饰，有较强的艺术性。4、影雕。在早年的"针黑白"工艺基础上发展起来的新工艺品。*早的作品是60年代未由惠安艺人创作的，因作品都以照片依据，故称"影雕"。这种雕件以玉晶湖青石切锯成平板作为材料，先把表面磨光，利用其经琢凿能显示白点的特性，以尖细的工具琢出大小、深浅、疏密不同的微点，仅分黑白的不同层次，使图像显示出来，不但细腻逼真，而且独具神韵，是石雕向纯艺术化的发展，为石雕工艺生产开辟了新的道路。

她还指出，把目光转向雕塑在当下有特别的意义，由于亚洲持续的经济增长带来了人们居住空间的变化，也会影响到亚洲藏家的收藏兴趣的变化，因此雕塑的市场很值得开发。她十分看好雕塑的市场前景。不过她认为雕塑也要从美术史入手，发掘那些被遗忘的艺术家。他们的价格偏低，有前途；更重要的是他们在面临20世纪中西融合的时代课题时，坚持独特的自我，在贫穷和困顿中不顾一切追求艺术创新，没有很多商业介入，艺术纯度很高。拍卖公司通过梳理创作概念的历史线索来唤起历史的记忆，会形成一个富于商机的市场。从业绩看，苏富比春拍的20世纪*艺术专场，119件拍品成交率高达89.08%，总成交额则超出拍卖前估价一倍，高达2.36亿港元，创下该板块拍卖总成交的历史新纪录。其中，有6幅大作成交价破千万港元，而其中抽象绘画和雕塑板块都有大作名列其中，如以2866万港元拔得全场头筹的*群《冬之灵感》；位居第二的赵无极《兰德斯之松》，以高出估价5倍的2306万港元成交；他的《4.1.62》也以比估价高出1倍的1410万港元成交；而朱铭的《太极》（一对），也已远远高出估价的1074万港元成交。庆阳人物石雕。

城市雕塑呼唤个性化，时下，城市雕塑热伴随着城市大开发、大发展日趋火爆，这种看得见摸得着的艺术品，作为现代城市和时尚的点缀，似乎已经成为一座城市*好的“名片”。一件*的城市雕塑作品，往往是一座城市、一个时代文化的标志。在国外，纽约的“自由女神”、哥本哈根的“美人鱼”、新加坡的“鱼尾狮”、布鲁塞尔的“撒尿小童”、罗马的“母狼”等，不一而足。在国内，*也有广州的“五羊”、珠海的“渔女”、深圳的“拓荒牛”、青岛的“五月的风”。伴随着改革开放和经济、文化的发展，城市雕塑在国内许多大中小城市如雨后春笋般出现，其中不乏*之作。这些作品被人们记住，成为一座城市精神的象征，看到的人就能感受到它的风骨。

浅谈雕塑艺术中佛教造像的鉴定方法，造像是古代宗教雕塑艺术的一个类别，一般是指佛教或道教单独成件的雕塑作品。我国的佛教造像是伴随着佛教的传入而生的，其在东汉时已出现，南北朝时大盛。其取材有铜、石、泥铁、木、玉等，以圆雕为主，也有高浮雕和浅浮雕。除单体造像，还有石窟造像，这些造像，造型优美，技艺高超，具有极高的历史价值和艺术价值。佛教造像一般可分为四类。一是佛像。小乘佛教认为只有释迦牟尼才是佛。大乘佛教认为天地四方有无数的佛，每个佛又可以有许多化身。我国佛造像北朝以来以释迦牟尼（它有三种化身，即法身、扳身、应身），阿弥陀佛，四方佛即东方香积国阿(*)佛、南方欢喜国宝相佛、西方极乐国无量寿佛、北方莲华庄严国微妙声佛，七佛即毗婆尸佛、尸弃佛、毗舍婆佛、拘楼孙佛、拘那含佛、迦叶佛，释迦牟尼佛，千佛像为主（隋唐以后又增加了密宗的东方药师佛、七佛药师像、炽盛光佛）等，二是菩萨，即尚未成道的佛。主要有文殊、普贤、观音、大势至等菩萨。三是佛的*和罗汉像。是常见的是塑在释迦牟尼两侧的迦叶和阿难。四是八部*像，即佛教中八种*神怪，如各种天王、伎乐天等。另外，还常出现供养人的形象，即那些出资雕造佛者的形象，其有僧侣和世俗人。

佛教造像随着佛教的流变以及社会风尚，观念的变化而呈现出不同的历史风貌造像，因佛教从印度传入不久，仍受着犍陀罗艺术的深刻影响，其佛造造像的面容为高鼻通额，薄唇卷发，呈印度人的形象，其服饰为薄衣贴体，或身着通肩大衣，盖在两肩，且随着身的起伏形成若干平行弧线，领口处的披巾自胸前披问肩后；或身着偏祖右肩式服饰，即衣服从左肩斜披而下，*右胸和右肩，这些都是印度犍陀罗艺术的特征。这一时期的造像，在雕凿上粗放豪迈，刻工刚劲有力。北魏中期和晚期，佛教造像已经表现出明显的*化。其面庞一般显得瘦削清秀，表情自然活泼，那“秀骨清相”中透露出*魏晋以来士大夫的审美情趣。衣服出由袈裟式的偏衫发展为方领下垂、宽衣博带式的外衣，成了衣袂飘杨的“冕服式”*长袍。此时佛教造像开始从生活中汲取营养，而适应社会的审美要求和*观念，逐渐形成了*独特的造像艺术。例如菩萨造像突破了印度佛教“洁身无性”的造像原则，创造出各式端庄秀丽的女身菩萨像，并披上了汉族妇女流行的披帛。

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