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城市雕塑呼唤个性化，时下，城市雕塑热伴随着城市大开发、大发展日趋火爆，这种看得见摸得着的艺术品，作为现代城市和时尚的点缀，似乎已经成为一座城市*好的“名片”。一件*的城市雕塑作品，往往是一座城市、一个时代文化的标志。在国外，纽约的“自由女神”、哥本哈根的“美人鱼”、新加坡的“鱼尾狮”、布鲁塞尔的“撒尿小童”、罗马的“母狼”等，不一而足。在国内，*也有广州的“五羊”、珠海的“渔女”、深圳的“拓荒牛”、青岛的“五月的风”。伴随着改革开放和经济、文化的发展，城市雕塑在国内许多大中小城市如雨后春笋般出现，其中不乏*之作。这些作品被人们记住，成为一座城市精神的象征，看到的人就能感受到它的风骨。

四、石雕的应用现在可以用来制壶的石材雕刻很多，但不是什么石材雕刻都可以用来制壶。首先看石壶的颜色运用，不同艺术风格的石壶应该恰到好处地选择不同颜色的石材雕刻。比茹写实风格的石壶，不能用花巧、艳丽色彩的石材雕刻，否则就牵强附会了。另外要知道石材雕刻的化学成份，一些不利人体健康的石材雕刻不能制作既有观赏性又有实用性的石壶。再者看石材雕刻的实用性和名贵性。茹果石壶有裂纹或用胶补漏现象的，应属劣质石壶。怎样来鉴别石壶有否裂纹或补漏呢？先可用壶盖轻轻敲打壶身，听其声音可以鉴别出来，再用开水沸煮，补漏的石壶也会显原形。韩城石狮子定做。

中央美术学院教授龚继遂则直言不讳，直接指出从抽象到具象是*当代雕刻艺术的倒退，对当前国内雕刻水平极不满意，浪费了大量珍贵的材料，并指出，*当代工艺美术的创造要依靠资源整合，即收藏者、文人、工艺师三方合作，仅局限于工艺美术*的圈子中是没有出路的。金钱与功利性艺术史以工艺美术为起源，*当代雕刻不能脱离其他艺术门类，各个门类需要相互学习，汲取营养，但是不能依靠模仿，要有自己的艺术语言。艺术创作需要扎实的基本功，精彩的题材创意、精彩的艺术效果，都需要有精彩的技术作为支撑，不能忽略基础学习。另外，当前社会环境为艺术家提供了十分优越的物质基础和社会地位，但艺术的成就往往诞生于至简至静没有功利性的创作过程，艺术家在这样的环境中更要摆正艺术与金钱的关系。在纷繁迷乱的行业现状之中，中*当代石雕艺术的发展方向在何方，怎样寻找一条*当代石雕艺术的崛起之路，还需探索，将是一个长期而复杂的问题。

如果雕群像时，要先定主要人物的位置及头部，再定配角的头部。假如人物较多，可先定出离主角*近关系*密切的配角的头，由近至远依次粗略定出配角的头部。各个人物头部的位置和粗形定出后，继而再砍主角的身体各部。原则上也是先主后次地进行砍坯出形。但群像作品大都是具有情节性，每个人物的动态都互相联系，有的甚至彼此身躯相接触，这样就不一定先将主角的坯完成再打其他人的坯，而是按照情节、构图和人物相互接触的具体形状彼此交替进行。这样做的目的在于使作品构图紧凑，情节连贯，达到*佳的艺术效果。在砍坯的过程中，由于石料本身存在某些客观因素，要随时准备应变措施。比方随着砍坯向纵深进展，石质起了变化，在人物的脸部或胸部出现不佳的杂色，这就要采取应变办法。一是在不影响整体设计的前提下适当改变动态，避开杂色；另一是估计杂色不会太厚，后面石料又足够有余时，可将人物位置后移，这样就可去掉不佳石质；再是可以改变原来构思，巧用杂色，在不违背整体情节的情况下将杂色雕作人物必需的道具或装饰物。比如一个桃花扇仕女可以手握扇子搁在胸前或掩住半边脸面，杂色可以刻成扇面上的花纹，这样反成了“锦上添花”，妙趣横生。韩城石狮子定做。

唐代以后，由于我国佛教史上出了以建立宗派、传译佛经、发展寺院经济为主的新阶段，单纯的金铜、石造像较前减少，木雕、铸铁造像渐次流行。五代宋初，随着禅宗思想的勃兴，普遍流行观音、罗汉、祖师等像的造作，布袋和尚式的弥勒也开始出现。此时的禅宗佛像，造型上更加摆脱了佛教仪轨的严格限制，特别是观音菩萨等，更是不守一格，出现了许多新样式，并带有成熟的封建文明与哲理气息。元代统治阶级信奉喇嘛教，但对其它宗教信仰采取宽容态度，因而传统的佛教艺术仍得到继承和发展。同时，喇嘛教作为佛教的派（密宗），与传统佛教各宗（显宗）并存，使佛教造像亦有增益。“汉式造像”继承了唐宋传统风格，汉化佛教特征更加明显；“梵式造像”受到印度巴拉王朝作风的影响，有其特定的仪轨，虽与“汉式造像”有些共同点，但从外表形象到内在的精神状态，从面型、体型、姿态、服饰、执物，到背光、莲座乃至龛形，大多显露出梵式喇嘛教造像的特征。到了明代，东传的“梵式”已与“汉式”融合一起，佛教造像进一步汉化。清代，“梵式造像”与“汉式造像”并存不悖，各领*。特别是一些鎏金铜造像，制作精美，光彩夺目，有的还镶嵌珍珠宝石，十分宝贵。

压缩空间的不同程度，形成浮雕的二种基本形态——高浮雕和低浮雕。高浮雕由于起位较高、较厚，形体压缩程度较小，因此其空间构造和塑造特征更接近于圆雕，甚至部分局部处理完全采用圆雕的处理方式。高浮雕往往利用三维形体的空间起伏或夸张处理，形成浓缩的空间深度感和强烈的视觉冲击力，使浮雕艺术对于形象的塑造具有一种特别的表现力和魅力。法国巴黎戴高乐广场*门上的*建筑浮雕《1792年的出发》，是高浮雕的杰作。艺术家将圆雕与浮雕的处理手法加以成功的结合，充分地表现出人物相互叠错、起伏变化的复杂层次关系，给人以强烈的、扑面而来的视觉冲击感。

就具体产品而言，进口石材价格远远高过国产，进口石材品种几乎是国产同类品种价格的3～5倍。越来越多的人开始知道根据使用的部位来选择石材品种，装饰墙面可用花纹、效果突出的大理石；装修地面就用耐磨性好、强度高的花岗岩。巴西蓝、挪威红、印度红、西班牙米黄等石材品种具有独特的装饰性，价格比较贵。但国产石材，如大花绿、宝兴白、*红、将军红、丰镇黑等品种也有较强的装饰性，甚至有一些更优于进口的同类产品。就目前的广州市场而言，绿色、黄色、黑色、蓝色、白色还有红色的石材仍为名贵品种，一些变通品种也开始受欢迎，但消费者对其质量的要求越来越高。而严格的防火要求和防止玻璃幕墙的光污染观念的推行，以及安装技术的进步，使石材幕墙成为大势所趋。异型石材、石雕石刻等装饰功能强的产品也将日趋流行。从市场销售比例来看，目前广州的装饰材料城石材的经营面积及销售额都不是很高。据一位石材销售人员介绍，如今广州一般家庭石材装修量在2～5平方米左右，用得*多的地方是进门的玄关处、窗台台面、橱柜台面及电视背景墙等地方，主要是将其作为一种局部的装饰和点缀。阳台、栏杆也有部分使用，但不普遍。韩城石狮子定做。

一、石壶造型艺术石壶造型艺术是给人*视觉的直接感觉，印入眼帘的视觉效果首先是舒适。这主要是壶腹、壶鋬、壶流、壶盖四大体积的大小比例恰到好处，给人以美观、自然、得体的视觉感受。比茹壶流(嘴)要成弧形状，要有动感，倒水时，水流要长而畅。壶腹要稳重，壶鋬手感要好等。二、石壶构图艺术一枚艺术性强的石壶，给人的视觉效果实际上是一幅立体的画，不管你从哪个角度去观赏，它应该是一幅完整的画，，这应该从绘画构图的审美角度去鉴别石壶的艺术价值。比茹国画要注意疏密关系，画面不要太满，要有足够透气的地方，画面中的各种造型结构要有变化，不能千遍一律等。三、石壶雕刻技艺这主要看作者在石壶作品上留下的手上功夫。刀功体现作者的心态，也充分体现了作者技艺，这是作者的悟心与从艺时间的结合。刀功也与国画中的运笔一挥，功底深的作者有一气呵成的气势。一枚雕刻功底好的石壶作品，给人的视觉是看不出人为用何种工具制作而成，而是酷似天然形成的作品。同样艺术水平较高的石壶作品，雕刻功力的深浅也决定其价值的高低。那些壶盖松动、留下乱刀痕的石壶是属不合格品或劣质品。

山水类砍坯首先从砍宕门入手，宕门开出才好立主峰，定基准线，出水门，分远近。基准点就是主峰或近景的大树，大树定好，砍出树下之亭阁，将山峰退后，给近景的树亭以足够的镂空厚度。依次开出水门，定水岸线，尔后层层深入，敲出中、远和左右侧边的峰峦和树层。戳坯时，在铲平底部以后，首先铲好水平线，戳准水门的阔狭深浅。接着戳正亭阁的基础，摆正屋宇，才依次砍出树木和山宕的坯。只有先校好基准线，山体、屋宇才摆得稳实和方正。粗坯砍出后，接下去是细坯阶段直至完全成坯，按镂雕顺序进行即可。人物类砍坯首先要坯料找到能适合雕刻头部的位置，再根据坯料的大小、长度，按照“立七坐五盘三半”的原则量，量坯料够不够人物的比例高度，若是不够，将头的长度再缩短，身体其他各部的比例都以头的长度为标准进行衡量。砍坯从定好头部的位置开始，上一凿，下一凿，定头部的长度，左一凿右一凿敲出头的宽度，头的大小粗略确定，根据设计构思的动态再打出头的仰俯、角度，这样以头部为标准从上到下依次砍出两肩、胸廓、手臂及全身，脚在*后。这是雕刻人物的*基本顺序。

五、石壶构思艺术石壶的构思艺术是作者的社会阅历、文化修养、思想情感、艺术功底的综合体现。一枚石壶的设计制作，构思的成功是否壶设计制作成功的一半。一枚艺术价值高的石壶制作时间并不长，而构思的时间是制作时间的几十甚至几百倍，化上一年或二年的时间才构思出一枚石壶造型也是常有的事。有思想的石壶作品，才是真正的收藏价值所在。六、石壶的品牌收藏有价值的石壶，还有一个很重要的问题，要注意石壶的品牌，也就是说要收藏有落款的石壶。一位艺术家不管是谁，他总有一个成长和发展的过程，不管它是早期作品还是晚期作品，只要被公认为名家后，那这样品牌的石壶一定会有相当的收藏价值。

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